À propos de ce modèle
Le modèle Générique de film est une lettre de motivation formatée comme un générique de fin de long métrage : Trade Gothic capitales centré, nom au-dessus du rôle au-dessus du contact, fondu vertical crème vers anthracite. Se lit comme le défilement final d'un film — calme, posé, cérémoniel. La grammaire visuelle est immédiatement reconnaissable par tout professionnel de l'audiovisuel.
Pour quel profil ?
Elle convient aux candidats visant la production cinéma (Pathé, Gaumont, MK2, Wild Bunch, Memento, Haut et Court), les studios de post-production (Mikros, Mac Guff, Buf Compagnie), la programmation de festivals (Cannes, Deauville, La Roche-sur-Yon, Premiers Plans Angers), les agences de scénario (Scénaristes de Cinéma Associés), les maisons de production publicitaire (Quad, Wanda) et les plateformes de streaming (Canal+, Arte, Netflix France, France.tv). Producteurs, réalisateurs, monteurs, chef-op, directeurs de prod et agents talents créatifs — pas pour la tech, la finance ou tout secteur hors-écran.
Comment l'utiliser
Gardez le fondu vertical strictement crème vers anthracite — un fondu plus contrasté casse l'esthétique générique de fin. Pour les producteurs et réalisateurs, ouvrez sur un film shipped (titre, festival, distributeur, budget si pertinent) et reliez-le au poste visé. Pour les chef-op et monteurs, mentionnez la chaîne de post (Avid Media Composer, DaVinci Resolve, Pro Tools, Baselight) et les références récentes. Pour les programmateurs de festival, citez la ligne éditoriale défendue et trois films programmés qui font signature. Le template porte le cérémoniel du cinéma — évitez le ton commercial qui annulerait la promesse visuelle.
Questions fréquentes
Faut-il joindre un dossier de production ou un dossier d'œuvre ?
Oui pour les producteurs (dossier de production : 4-6 films récents avec budget, festivals, ventes internationales) et pour les réalisateurs (dossier d'œuvre : courts métrages, longs en développement, références produites). Pour les techniciens cinéma (chef-op, monteur, chef décorateur, ingénieur son), une feuille de service détaillée (filmographie au format CNC) complète la lettre. Pour les agents talents, une liste de comédiens représentés sans flatterie.
Le template convient-il pour Canal+ ou Arte ?
Oui pour les directions de programmes, l'acquisition de droits, la coproduction et les postes éditoriaux. Pour les fonctions support corporate (RH, finance, juridique), Canal+ et Arte fonctionnent comme des entreprises classiques et attendent une lettre ATS standard. La règle : si le poste implique de lire des scénarios, de programmer des films ou de produire, le template paie. S'il est administratif, choisissez plus sobre.
Faut-il citer ses prix et sélections sans flatterie ?
Oui mais avec parcimonie. Pour un producteur, deux à trois prix-clés (César, Étoile d'or, sélections officielles A) suffisent — l'inflation des prix dans le dossier paraît désespérée. Pour un jeune réalisateur, citez les courts en festival (Clermont-Ferrand, Brest, Pantin) plutôt que les longs encore en développement. La pudeur fait partie du code professionnel du cinéma — la lettre dit l'essentiel, l'entretien creuse.
